Dans cette pièce j’explore la représentation de la mue d’un corps voulant toujours devenir autre. Je cherche à faire cohabiter au plateau notre perpétuelle besoin de transformations et l’injonction au changement, à l’adaptation au monde. Je porte au plateau l’influence du milieu extérieur sur nos désirs de changement, tout en  redonnant la place aux traumas, expériences passées et rêves impossibles. Ces conflits intérieurs sont mis en corps dans différentes situations à l’aide de prothèses de costume : bras de deux mètres de long, protection de hockey, énorme enveloppe corporelle floutant les formes du danseur, podium sur roulette, flèches à ventouses… Dans cette solitude, les objets se révèlent partenaires de dialogue.

Cette quête mélange les temporalités de l’enfance, de l’adolescence et de l’âge adulte, à travers différentes naissances. Le corps se lève, se sculpte et performe une nouvelle évolution à chaque scène. La mue n’est pas linéaire, toutes les transformations ne restent pas visibles. Cette recherche est ludique et sensible. Le public est le seul témoin des chemins, et impasses, nécessaires à cette (re)naissance.

Entre une partition de claquettes sur les genoux, la naissance d’un œuf chantant et la découverte de la Chose, cette quête nous propulse dans un monde où nos conflits intérieurs sont moteurs de curiosité et de rencontre.

Avec cette écriture performative, l’étrangeté des mouvements déplace l’idée de  virtuosité : se mettre à nu pour offrir au public un moment de libération. Le spectacle questionne l’injonction à la transformation dans la solitude, la possibilité de trouver des alternatives d’érotisation des corps masculin hétéro et le désir de réussite… face à un public. Ici l’acrobate paragraphe le philosophe Jacques Rancière : ‘’ Briser le langage, pour toucher à la vie’’.