Le spectacle est construit comme une carte traversée par la quête chevaleresque d’un anti-héros. Je veux y questionner notre rapport à la solitude et à ses constructions sociales, grâce à un mouvement dansé s’affranchissant des codes.

Je chercherai à mettre en scène l’énergie de la quête, ce qui pousse le protagoniste à se lever et à aller à la rencontre du vide de la scène. Est-il attiré par un trou noir ? Par une pulsion ? Ou par peur de rester sur place ? Ce vide est un lieu où tout peut recommencer : espace de naissance, de rencontres explosives et d’expansion de l’imaginaire. 

Dans cette quête, le protagoniste évoluera à genoux ou à mi-hauteur, toujours en tension entre la position couchée et debout. Son entrée sur scène sera guidée par son fredonnement. Le son de ses genoux contre le sol viendra prendre le pas et créer un premier son clair. De là naîtra un dialogue entre le silence et le rythme des genouillères rencontrant le sol : chaque son représente un appel : je suis là, où êtes vous? 

Mais il faudra continuer à avancer, à changer de peau et de physicalité pour s’adapter et être accueilli par le vide de la scène. Sur son chemin, il découvrira quelques objets amis : de nouveaux outils pour avancer. Car il faut toujours avancer. 

Des flèches à ventouse : voici les armes qu’on lui donne pour se défendre de sa peur. Un trou noir, fait d’une poche en vinyl, telle une caverne où se réfugier. Une enceinte, pour briser la peur du silence. Des pinces pour réparer, joindre et juxtaposer. Des protections de genoux, une armure bruyante contre la peur du noir. Des lons bras, pour enlacer et danser l’espace qui l’accueille. Un dolly, ce chariot à roulettes pour déplacer ces quelques trouvailles.  Chaque outil vient compléter le corps du protagoniste, tel des prothèses, amenant différentes danses acrobatiques.